Currently viewing the category:
"Специалисты о моде и стиле"
Попробуйте зажечь в себе звезду стиля!
Выглядеть модно – не значит просто надевать вещи с подиума, хотя с этого можно начать при определенном финансовом вливании. Но если серьезно, то истинный стиль в том, КАК вы носите вещи, накладывая отпечаток собственной личности на выбранные наряды. Нюансы делают вас неповторимой. Ваша цель – индивидуальный стиль, вы должны создать собственный стиль и выделиться из толпы.
Несколько подсказок по материалам Harper’s Bazaar:
- не копируйте в точности наряды звезд, моделей и журнальные фотографии, не одевайтесь в вещи одной марки.
- не бойтесь по-своему подбирать и сочетать вещи.
- не цепляйтесь за один стиль: экспериментируйте с новыми образами. Или найдите свой собственный ораз и придерживайтесь его. Помните, что с вашим взрослением стиль должен меняться: вы не можете всю свою жизнь проходить в ползунках.
- если вещь вам нравится по-настоящему, до глубины души, то носите ее с удовольствием и не сомневайтесь.
- тренды должны доставлять вам радость, не становитесь их рабыней.
- простота чаще всего является ключом к успеху. Не перегружайте свой образ ненужными деталями.
- добавьте свой штрих к ансамблю: аксессуар, брошь, платок или пояс.
- сделайте то, чего от вас никто не ждет. Не стоит носить вещи только привычным образом. Экспериментируйте!
Стоит прислушаться к совету Кейт Мосс: «Сейчас я могу дать такой совет: никогда не одевайтесь в дизайнерские вещи с головы до пят!» Но это она может сейчас дать такой совет, хотя большинство модниц еще не доросло до похожего финансового уровня и вряд ли могут себе позволить тотал лук от Шанель. Поэтому перефразируя Кейт Мосс, можно сказать: не одевайтесь в узнаваемые вещи с головы до ног, особенно в популярные массмарки, их знают все и сразу видят, что на вас сколько стоит. Вы ведь не к этому стремились в своем гардеробе?
Поскольку я уже процитировала Кейт Мосс, то и логично будет подтвердить вышесказанное галереей выходов трендсеттера-супермодели. Мне нравится, как и в чем в одежде нашла себя Кейт. Смотрим.
Во-первых, всегда важно помнить о том, что не надо смешивать более трех цветов в одном наряде. Четвертый цвет всегда лишний. Второе правило: женщине всегда следует думать о том, что нужно снять, а не что нужно добавить. Третье правило: помните о том, что следить за модой смешно, а не следовать -глупо. Умение почувствовать эту тонкую грань и есть чувство стиля. Это умение должен каждый в себе развивать. Это не значит, что нужно стремиться стать иконой моды, это не каждому дано, но научиться быть элегантной – можно. Лучше быть стильным, чем модным. Еще мне кажется важным (это совет женщинам старшего возраста) не стараться выглядеть девочкой. Лучше быть гламурной старушкой, чем старой девочкой. Многие в своем стремлении омолодиться выглядят смешно и патетично. И последнее: избегайте одежды с нашитыми лейблами – когда женщина выгляит как реклама модных домов, это пошло.»
Александр Васильев.
Этот рецепт от Александра Васильева, изложенный одной из его книг. По-моему, очень ценный, особенно для тех, кто хочет научиться правильно одеваться. Не креативно, самостоятельно, особенно, личностно, а Правильно. Правила в составлении образа существуют. И прежде чем заниматься формированием собственного стиля, было бы неплохо выучиться его азбуке.
В 1961 году Юрий Гагарин впервые в истории человечества облетел земной шар, а модельер Андре Курреж открыл дом моды в Париже. Через несколько лет космическая тема в мире моды, благодаря его усилиям, прибретет привкус гламурности.
Короткие сапожки заменяли поклонникам Куррежа лунные ботинки, солнцезащитные очки в форме теннисных мячиков превращали их владельцев в занимающегося спортом инопланетянина, а белоснежные платьица детского фасона притягивали внимание окружающих, искрясь разноцветными пайетками причудливых форм.
Для космической одежды натуральные ткани – шерсть, шелк, хлопок – не годились, здесь требовалось сделать акцент на рукотворности, искусственности изделия. Поэтому огромной популярностью в качестве материалов будущего пользовались синтетика, пластик, винил. Из этих материалов делалось буквально все – от каблуков из люцита, украшавших сапоги-чулки Бет Ливайн, до шлемов-пузырей, которые носили стюардессы у Пуччи. Впрочем, подобная одежда привлекала скорее визуально, а не как что-то пригодное для повседневной жизни. Ведь платить бешеные деньги за виниловое платье от Бетси Джонсон, чтобы надеть его один раз и затем повесить в шкаф, могла позволить себе далеко не каждая женщина.
Одежда из синтетических материалов была своего рода выражением мечты об отсутствии условностей, о свободе от пола, иными словами, частью утопии. Руди Гёрнрайх отделывал подолы своих мини-платьев виниловыми планками; их же он использовал для скрепления частей купальных костюмов.
Фаворитом бутиков стал блестящий майлар, полимерный материал, напоминающий о костюмах астронавтов. Впрочем, металл в качестве материала был даже более популярен, чем ткани “металлик”. Его использовали и Пьер Карден, и Руди Гёрнрайх, и Пако Рабанн.
Но самым революционным стилем одежды космической эры стал унисекс. В научно-фантастических фильмах и телевизионных шоу космонавты обоих полов носили одинаковые трико, комбинезоны, туники и легинсы. Карден предлагает и мужчинам, и женщинам круглые шлемы, плоские пластиковые щиты для глаз, прорезиненные трико и комбинезоны с грубыми молниями. Его модели будущего не знают различий по половому признаку вроде цветочной вышивки для женщин и костюмов в полоску для мужчин.
Одежда астронавтов должна быть функциональной – модные серебряные украшения и аксессуары здесь не совсем уместны. Ее предназначение – защищать человека от перепадов температуры, перегрузок при взлете и посадке и т. д. Если человек сможет ходить по Луне и питаться сухими или замороженными продуктами, то он сможет всё. Мода космической эры встречала будущее с распростертыми объятиями.
Continue reading »
Бесспорно, стиль 60-х годов – это гимн молодости с ее динамизмом, оптимизмом, раскрепощенностью, независимостью! Впервые в истории костюма появилась молодежная мода, захватившая подиумы и мысли дизайнеров: мода «От кутюр» реально была под угрозой гибели.
На смену женственному образу 50-х годов от Кристиана Диора пришел новый эталон красоты – худенькой угловатой девочки – подростка.
Стиль 60-х годов в одежде
В моду вошли мини-юбки. Как известно, юбки выше колена были уже в моде в 1927 году, но вряд ли их можно назвать мини, глядя на одежду 60-х годов: они почти целомудренны!
В мини-юбках 60-х годов нельзя было наклоняться: открывающаяся при этом картинка часто потом эксплуатировалась в кинокомедиях. Не очень удобно было в них и по лестницам ходить, особенно если внизу стояли мужчины. Но модниц это не смущало.
Считается, что мини-юбку изобрела британская владелица модного бутика Мери Куант, однако на самом деле она ее просто запатентовала. Первым ее предложил в своих коллекциях молодой парижский кутюрье Андре Курреж. Как бы там ни было, но мини-юбка родилась в 60-е годы и заняла прочные позиции в моде последующих десятилетий.
Уважаю журнал Collezioni, не только смотрю этот глянец, но и часто с удовольствием читаю. Даже слово редактора. В новом номере 4/2011 И?рина Черняк в слове редактора рассуждает о конкуренции блогерства и глянца. В пользу последнего. Я согласна: пишем мы об одном и том же: о моде, стиле, тенденциях, коллекциях, дизайнерах, шопинге, аксессуарах и т.д., но подача, а главное, идея, суть самого проекта – разные. Глянцевые журналы преследуют одну цель – продать фэшнпродукты. Глянец – это бизнес, мощный рекламный проект, начиненный профессионалами, который заставляет обывателя покупать, который стимулирует продажи, делает прививку шопоголизма наиболее податливым. Глянец – это оплот моды, чтобы быть модным, надо постоянно гнаться за модой, играть на опережение и приобретать, приобретать, приобретать. Даже журнал In Style меньше научит стилю, чем утвердит в очередной раз «будь модным, купи Это и еще Это», и нет конца этим заманчивым объектам, объектам вожделения, чаяния, страсти. Глянец рассчитан на определенную группу потребителей, на тех, кто финансово состоятелен быть модным.
Continue reading »
Когда я листала журналы 70-х годов, все больше убеждалась, что новые тенденции совсем даже не новые, а большинство фасонов, рисунков, идей, аксессуаров просто списаны со старых фото. Уже не первый год мода нам предлагает переработанные 20-е, 30-е, 50-е, 60-е, 80-е… Но с семидесятыми даже мудрить не стала: просто взяла и провозгласила снова их модными. Основной тенденцией лета 2011 стал цвет: чистый, сочный, яркий, монохромный или в гармонии трехцветия. Как наример, в коллекции Gucci:
Или в моделях 70-х годов:
Самое интересное в создании собственного стиля – это поиск себя и осознание своего психотипа. Вообще надо сказать, что если ты задумалась о создании собственного стиля, значит, ты достаточно умна и глубока, чтобы заняться самоанализом. Тебе нужна самореализация, которая требует выражения в твоем внешнем виде. Мимо нас каждый день проходит огромное количество людей, и у нас просто нет возможности каждому из них рассказать о себе. Какая я? и только наш внешний вид может показать миру, кто я есть.
Вернемся к психотипам. Если порыться в учебниках, то можно собрать несколько образов, которые соотвествуют нашему желанию заявить себя в мире. Повторим: кто я есть? Нам прдлагают несколько вариантов психотипов: богема, классика, секс-бомба, леди, белая ворона, минималистка, эклектика… Я бы не стала придумывать всякие определения, просто задумалась бы над такими вопросами: что мне органично? Если я люблю традиции, ориентируюсь на классические образы Одри Хепберн, Джеки Онасис, предпочитаю сдержанную цветовую гамму, из украшений выбираю жемчуг и провернные временем образы – я типичный представитель классики, я девушка-традиция. Если я радуюсь вошедшему в моду леопарду, обожаю страсть и красный цвет, роковые образы женщины-вамп мне кажутся идеалом женской привлекательности – ищи себя в образе секс-дивы. Если же я обожаю цветочные набивки, уютные вязаные кардиганы и ситцевые юбки, мне милы сумочки из соломки и блузы с рюшами, меня вдохновляют образы «Гордости и предубеждения», и идиллическая пастораль не кажется старомодной – ты истинно романтический образ. Если дети цветов и Бриджит Бордо, бахрома и джинсы-клеш для тебя неувядающая классика – ищи себя в богеме, там ты можешь сочетать свое любимое разноцветье, фенечки, платочки, сумки-баулы, вязаные береты и крупные очки в поллица, это твое. И последний образ – это, как я называю, глянцевая школьница. Ты зубришь каждый образ, навязанный тебе глянцем, если в воге объявлен цвет горчицы цветом сезона, облачаешься исключительно в него, не заботясь, идет ли он тебе или нет, строишь из себя глэм-рок или стрип-шик, если в модном обзоре эти образы названы маст-хейвом. Дорогая, это не психотип, это – диагноз!!! Главное правило в создании собственного стиля – не копируй! Смотри внутрь себя и определи, наконец, что тебе нравится, а что – нет, кто ты есть на самом деле. И поверь, когда ты откроешь в себе не Одри Хеппберн, а Катю Иванову, когда поймешь, кем ты являешься и что хочешь рассказать о себе миру, тогда и появится твой стиль. Приберись в своей голове – и стиль после нескольких тренировок обязательно появится. Тебе ничто не мешает быть красавицей, кроме собственной лени и глупости. Учись быть умницей, и непременно станешь красавицей.
Вход в магазин
