Currently viewing the category:
"философия моды"
Во-первых, всегда важно помнить о том, что не надо смешивать более трех цветов в одном наряде. Четвертый цвет всегда лишний. Второе правило: женщине всегда следует думать о том, что нужно снять, а не что нужно добавить. Третье правило: помните о том, что следить за модой смешно, а не следовать -глупо. Умение почувствовать эту тонкую грань и есть чувство стиля. Это умение должен каждый в себе развивать. Это не значит, что нужно стремиться стать иконой моды, это не каждому дано, но научиться быть элегантной – можно. Лучше быть стильным, чем модным. Еще мне кажется важным (это совет женщинам старшего возраста) не стараться выглядеть девочкой. Лучше быть гламурной старушкой, чем старой девочкой. Многие в своем стремлении омолодиться выглядят смешно и патетично. И последнее: избегайте одежды с нашитыми лейблами – когда женщина выгляит как реклама модных домов, это пошло.»
Александр Васильев.
Этот рецепт от Александра Васильева, изложенный одной из его книг. По-моему, очень ценный, особенно для тех, кто хочет научиться правильно одеваться. Не креативно, самостоятельно, особенно, личностно, а Правильно. Правила в составлении образа существуют. И прежде чем заниматься формированием собственного стиля, было бы неплохо выучиться его азбуке.
В 1961 году Юрий Гагарин впервые в истории человечества облетел земной шар, а модельер Андре Курреж открыл дом моды в Париже. Через несколько лет космическая тема в мире моды, благодаря его усилиям, прибретет привкус гламурности.
Короткие сапожки заменяли поклонникам Куррежа лунные ботинки, солнцезащитные очки в форме теннисных мячиков превращали их владельцев в занимающегося спортом инопланетянина, а белоснежные платьица детского фасона притягивали внимание окружающих, искрясь разноцветными пайетками причудливых форм.
Для космической одежды натуральные ткани – шерсть, шелк, хлопок – не годились, здесь требовалось сделать акцент на рукотворности, искусственности изделия. Поэтому огромной популярностью в качестве материалов будущего пользовались синтетика, пластик, винил. Из этих материалов делалось буквально все – от каблуков из люцита, украшавших сапоги-чулки Бет Ливайн, до шлемов-пузырей, которые носили стюардессы у Пуччи. Впрочем, подобная одежда привлекала скорее визуально, а не как что-то пригодное для повседневной жизни. Ведь платить бешеные деньги за виниловое платье от Бетси Джонсон, чтобы надеть его один раз и затем повесить в шкаф, могла позволить себе далеко не каждая женщина.
Одежда из синтетических материалов была своего рода выражением мечты об отсутствии условностей, о свободе от пола, иными словами, частью утопии. Руди Гёрнрайх отделывал подолы своих мини-платьев виниловыми планками; их же он использовал для скрепления частей купальных костюмов.
Фаворитом бутиков стал блестящий майлар, полимерный материал, напоминающий о костюмах астронавтов. Впрочем, металл в качестве материала был даже более популярен, чем ткани “металлик”. Его использовали и Пьер Карден, и Руди Гёрнрайх, и Пако Рабанн.
Но самым революционным стилем одежды космической эры стал унисекс. В научно-фантастических фильмах и телевизионных шоу космонавты обоих полов носили одинаковые трико, комбинезоны, туники и легинсы. Карден предлагает и мужчинам, и женщинам круглые шлемы, плоские пластиковые щиты для глаз, прорезиненные трико и комбинезоны с грубыми молниями. Его модели будущего не знают различий по половому признаку вроде цветочной вышивки для женщин и костюмов в полоску для мужчин.
Одежда астронавтов должна быть функциональной – модные серебряные украшения и аксессуары здесь не совсем уместны. Ее предназначение – защищать человека от перепадов температуры, перегрузок при взлете и посадке и т. д. Если человек сможет ходить по Луне и питаться сухими или замороженными продуктами, то он сможет всё. Мода космической эры встречала будущее с распростертыми объятиями.
Continue reading »
Бесспорно, стиль 60-х годов – это гимн молодости с ее динамизмом, оптимизмом, раскрепощенностью, независимостью! Впервые в истории костюма появилась молодежная мода, захватившая подиумы и мысли дизайнеров: мода «От кутюр» реально была под угрозой гибели.
На смену женственному образу 50-х годов от Кристиана Диора пришел новый эталон красоты – худенькой угловатой девочки – подростка.
Стиль 60-х годов в одежде
В моду вошли мини-юбки. Как известно, юбки выше колена были уже в моде в 1927 году, но вряд ли их можно назвать мини, глядя на одежду 60-х годов: они почти целомудренны!
В мини-юбках 60-х годов нельзя было наклоняться: открывающаяся при этом картинка часто потом эксплуатировалась в кинокомедиях. Не очень удобно было в них и по лестницам ходить, особенно если внизу стояли мужчины. Но модниц это не смущало.
Считается, что мини-юбку изобрела британская владелица модного бутика Мери Куант, однако на самом деле она ее просто запатентовала. Первым ее предложил в своих коллекциях молодой парижский кутюрье Андре Курреж. Как бы там ни было, но мини-юбка родилась в 60-е годы и заняла прочные позиции в моде последующих десятилетий.
Уважаю журнал Collezioni, не только смотрю этот глянец, но и часто с удовольствием читаю. Даже слово редактора. В новом номере 4/2011 И?рина Черняк в слове редактора рассуждает о конкуренции блогерства и глянца. В пользу последнего. Я согласна: пишем мы об одном и том же: о моде, стиле, тенденциях, коллекциях, дизайнерах, шопинге, аксессуарах и т.д., но подача, а главное, идея, суть самого проекта – разные. Глянцевые журналы преследуют одну цель – продать фэшнпродукты. Глянец – это бизнес, мощный рекламный проект, начиненный профессионалами, который заставляет обывателя покупать, который стимулирует продажи, делает прививку шопоголизма наиболее податливым. Глянец – это оплот моды, чтобы быть модным, надо постоянно гнаться за модой, играть на опережение и приобретать, приобретать, приобретать. Даже журнал In Style меньше научит стилю, чем утвердит в очередной раз «будь модным, купи Это и еще Это», и нет конца этим заманчивым объектам, объектам вожделения, чаяния, страсти. Глянец рассчитан на определенную группу потребителей, на тех, кто финансово состоятелен быть модным.
Continue reading »
Когда я листала журналы 70-х годов, все больше убеждалась, что новые тенденции совсем даже не новые, а большинство фасонов, рисунков, идей, аксессуаров просто списаны со старых фото. Уже не первый год мода нам предлагает переработанные 20-е, 30-е, 50-е, 60-е, 80-е… Но с семидесятыми даже мудрить не стала: просто взяла и провозгласила снова их модными. Основной тенденцией лета 2011 стал цвет: чистый, сочный, яркий, монохромный или в гармонии трехцветия. Как наример, в коллекции Gucci:
Или в моделях 70-х годов:
Вход в магазин
